Análisis de REACH (Meta Quest): la nueva joya del parkour futurista que hace historia en la VR

Un salto de fe que redefine la acción en realidad virtual

Hay días en los que el catálogo de Meta Quest recibe algo más que un juego: recibe una declaración de intenciones. REACH, desarrollado por nDreams Elevation, no solo llega como uno de los lanzamientos más esperados del año, sino como una muestra palpable de hasta dónde puede llegar la VR cuando se une la ambición con la experiencia. Este estudio británico, responsable de títulos tan destacados como Synapse o Ghostbusters: Rise of the Ghost Lord, se ha atrevido a subir el listón con un proyecto que combina el vértigo del movimiento libre, la intensidad del combate cuerpo a cuerpo y la narrativa cinematográfica de una superproducción. Y lo mejor de todo: funciona.

Desde el primer momento, REACH transmite algo que muy pocos juegos VR logran conseguir: presencia real. No somos un par de manos flotantes ni un avatar anónimo; somos un cuerpo que corre, escala, salta y se enfrenta al peligro con una fluidez que asombra. El estudio ha creado un sistema de parkour y combate tan natural que cuesta volver atrás. Si alguna vez soñaste con combinar la verticalidad de Mirror’s Edge con el ritmo de Prince of Persia, aquí tienes el resultado. Todo está diseñado para que la sensación de movimiento sea intuitiva, inmersiva y, sobre todo, física.

Un sistema de movimiento y combate que pone el listón altísimo

El corazón de REACH está en su jugabilidad. Escalar paredes, impulsarte con propulsores, esquivar proyectiles o enfrentarte a enemigos en combates dinámicos se siente orgánico y emocionante. La clave está en el equilibrio: cada acción tiene peso, cada salto requiere precisión y cada golpe transmite impacto. El cuerpo completo del personaje responde con realismo, lo que refuerza la inmersión y elimina por completo la sensación de marioneta flotante tan habitual en otros títulos VR. El HUD integrado directamente en los guanteletes del personaje es una genialidad: toda la información relevante está frente a ti sin romper la ilusión de estar dentro del mundo.

Los combates, por su parte, combinan ataques físicos con habilidades tecnológicas. Hay momentos de auténtica adrenalina, sobre todo cuando tienes que reaccionar a varios enemigos en espacios reducidos. La IA responde con agresividad y obliga a moverse, improvisar y pensar rápido. Todo se siente muy “VR nativo”, sin recurrir a mecánicas recicladas del mundo plano. Incluso los tramos de sigilo y exploración están diseñados para mantener la tensión y premiar la observación. Pocas veces un juego de realidad virtual ha sabido equilibrar tan bien acción, control y narrativa.

Un espectáculo visual que sorprende en Quest

Si hay algo que REACH deja claro desde el principio es que Meta Quest todavía tiene mucho que ofrecer a nivel técnico. Los escenarios futuristas, la arquitectura monumental y los efectos de iluminación dinámica están muy por encima de la media en el visor. Cada estructura, cada reflejo y cada chispa de energía transmite la escala de un mundo decadente y tecnológicamente avanzado. Aun con las limitaciones de hardware, el rendimiento se mantiene estable y fluido, incluso en los momentos de mayor carga visual. El trabajo de optimización por parte de nDreams es sobresaliente.

Los modelados de los personajes, aunque algo simples en detalles faciales, cumplen con creces en animación corporal. El diseño artístico apuesta por un estilo limpio y minimalista, donde predominan los tonos fríos y metálicos, reforzando la sensación de soledad y grandeza. La música acompaña cada momento con un pulso electrónico que encaja perfectamente con el tono del juego, mientras que el sonido ambiental —eco de los pasillos, respiraciones, impactos y alarmas— crea una atmósfera de inmersión total. Es, en conjunto, uno de los títulos mejor presentados del catálogo Quest hasta la fecha.

Una historia de supervivencia, redención y vértigo

La narrativa de REACH es más profunda de lo que parece. A través de cinemáticas bien dirigidas y diálogos naturales, seguimos la historia de Rosa, una protagonista fuerte, humana y llena de contradicciones, acompañada por Atlas, su inseparable compañero. El guion no busca reinventar la ciencia ficción, pero sí darle peso emocional a la acción. Entre ruinas tecnológicas y templos flotantes, se esconde una trama de redención y sacrificio que se desarrolla con un ritmo perfecto, sin pausas innecesarias.

A diferencia de otros juegos del género, REACH entiende que la narrativa también puede ser inmersiva. Las cinemáticas se integran directamente en el entorno, y el jugador nunca pierde la perspectiva de estar dentro del mundo. Las conversaciones se desarrollan en movimiento, sin interrupciones forzadas ni tiempos muertos. Esto hace que la historia fluya con naturalidad, y que las emociones lleguen sin romper la experiencia. Si bien algunos secundarios merecerían más desarrollo, el viaje de Rosa es lo bastante sólido como para mantener el interés de principio a fin.

Veredicto GXR: un paso gigante para la acción VR

REACH no solo cumple con las expectativas: las supera. Es un juego que combina músculo técnico, diseño inteligente y alma narrativa, algo muy poco habitual en el panorama actual de la realidad virtual. Cada sesión deja esa sensación de “una más y me voy” que solo los grandes títulos provocan. El movimiento es un placer, el combate es satisfactorio y la ambientación te atrapa desde el primer minuto.

¿Tiene margen de mejora? Sí. Algunos detalles técnicos podrían pulirse, y las animaciones faciales siguen siendo un punto débil. Pero cuando un estudio logra que olvides que llevas un visor puesto, el resto son matices. REACH marca un antes y un después en lo que entendemos por acción inmersiva, y confirma a nDreams como uno de los grandes nombres del desarrollo VR.