Una visual novel muy inquietante
Si buscas un juego lleno de botones, combos imposibles y barras de vida, vete sacando el pañuelo porque aquí no lo vas a encontrar. En Iwakura Aria la jugabilidad es la de una novela visual de manual: leer, elegir y dejar que la historia te atrape por la garganta mientras el cursor del ratón se convierte en tu arma definitiva. No hay puzzles que resolver ni enemigos a los que golpear, pero sí hay decisiones que pueden cambiar el rumbo de la trama y hacer que lo que parecía un tranquilo verano japonés se convierta en una procesión de suspiros góticos y silencios incómodos.
Eso no significa que sea aburrido, ni mucho menos. La gracia de este formato es que cada elección pesa, y cada línea de diálogo funciona como un disparo de tensión. Te dejas arrastrar sin darte cuenta, atrapado en la cotidianidad de una mansión llena de secretos. Y aunque no vayas a sudar con los controles, sudas con las consecuencias. Aquí la jugabilidad no es cuestión de habilidad, sino de nervios: de ver si tus decisiones te conducen a un final digno o a un agujero emocional sin salida.
¿Qué nos explica el juego? Historia: verano del 66, sirvientas con talento y una mansión que esconde demasiado
La historia nos coloca en el verano de 1966 en Japón. Ichiko, una huérfana con talento para el arte, consigue trabajo como sirvienta en la mansión de los Iwakura. Allí conoce a Aria, la heredera misteriosa, elegante y con más secretos que el sótano de Umbrella. Lo que empieza como un vínculo marcado por la admiración estética pronto se convierte en un romance cargado de tensión psicológica, silencios pesados y miradas que dicen más que cualquier discurso.
El ambiente gótico lo impregna todo: pasillos interminables, estancias donde parece que el aire se corta y una sensación constante de que algo no encaja. Lo fascinante es cómo el juego convierte una premisa sencilla en una experiencia cargada de intriga, donde el romance se mezcla con el misterio y el drama como si fueran ingredientes de un cóctel venenoso. Eso sí, si esperas una trama con giros espectaculares o acción desenfrenada, te equivocas de género: aquí el impacto llega a base de sutilezas y silencios incómodos que te dejan más tocado que una cinemática de FromSoftware.
Apartado visual: arte que cuelgas en el salón… si no te diera miedo mirarlo de noche
Visualmente, Iwakura Aria es un festín artístico. Los retratos de los personajes parecen sacados de una pintura al óleo, con un nivel de detalle que hace que cada gesto y mirada transmitan emociones sin necesidad de palabras. Los fondos están trabajados con un estilo pictórico que rezuma elegancia y nostalgia, como si cada estancia fuese un cuadro que podrías colgar en la pared (aunque probablemente no dormirías tranquilo si lo hicieras).
Además, se intercalan ilustraciones estilo boceto, que representan los apuntes de Ichiko, aportando un contraste brutal entre la belleza refinada y la crudeza del dibujo rápido. Esa mezcla genera una atmósfera única, que refuerza tanto la sensibilidad artística como la incomodidad del relato. No hay un abanico enorme de sprites ni cambios visuales constantes, pero la coherencia estética y el impacto del estilo lo compensan con creces. Aquí lo que se busca no es variedad, sino impacto, y lo consigue con nota.
Sonido: música que empieza como caricia y acaba como cuchillo
La banda sonora, compuesta por Takeshi Abo (sí, el mismo de sagas tan míticas como Steins;Gate), es un acompañamiento perfecto para este romance envenenado. Predominan las cuerdas suaves y los temas de cámara que en un primer momento parecen relajantes, pero poco a poco van mutando hacia lo inquietante. Es esa música que empieza como un abrazo y acaba erizándote la piel, porque sabes que algo está a punto de torcerse.
Los efectos de sonido, aunque discretos, cumplen con creces. El eco de unos pasos en los pasillos, el sonido del viento colándose por las ventanas, el roce de un vestido al moverse… todos esos detalles refuerzan la sensación de que estás dentro de un espacio vivo, cargado de tensión y misterio. Aquí no vas a tararear canciones pegadizas, pero sí vas a quedarte con la piel de gallina más de una vez.
Duración: breve pero intenso, como los amores peligrosos
La novela visual se puede completar en unas diez o doce horas, dependiendo de lo rápido que leas y de cuánto explores los diferentes caminos narrativos. No es una experiencia maratoniana, pero precisamente esa brevedad juega a su favor: la trama no se alarga innecesariamente, no hay relleno y cada minuto cuenta. Es de esos juegos que empiezas pensando que verás un par de capítulos y acabas devorando hasta el final en una sola noche, con los ojos rojos y la cabeza llena de imágenes inquietantes.
La rejugabilidad existe gracias a la posibilidad de explorar finales alternativos, aunque no es infinita. Lo que importa no es repetir una y otra vez, sino dejarte arrastrar por la intensidad del viaje y disfrutar del sabor amargo que te deja. Es un título que sabe cuándo retirarse, sin hacerse pesado ni estirar más de lo necesario, aunque muchos querrán que hubiese durado un poco más.
Relación calidad-precio: elegante, tenso y más barato que una sesión de terapia
En un mercado saturado de indies que prometen emociones y te dan bostezos, Iwakura Aria destaca por ofrecer una experiencia sólida, elegante y coherente por un precio razonable. No es el título más barato del catálogo, pero lo que ofrece —una narrativa absorbente, un estilo artístico sobresaliente y una ambientación que te atrapa— vale cada euro invertido. Es de esos juegos que compras sin grandes expectativas y acabas recomendando con convicción porque te ha tocado donde no esperabas.
En términos de calidad-precio, estamos ante una apuesta segura para quienes disfruten de las novelas visuales y el romance gótico con tintes de misterio. Si lo tuyo son las experiencias intensas, artísticas y con más silencios incómodos que en una cena familiar, aquí vas a encontrar justo lo que buscas.
Veredicto final: cuando el amor y la incomodidad se dan la mano
Iwakura Aria es una novela visual que convierte lo íntimo en inquietante y lo bello en perturbador. No revoluciona el género, pero sí demuestra que se puede hacer una experiencia memorable sin necesidad de barroquismos. Su jugabilidad limitada se compensa con una narrativa absorbente, un apartado artístico de alto nivel y una banda sonora que te va calando poco a poco hasta dejarte tiritando.
Meridiem son los encargados de traernos el juego en formato físico, algo que siempre apoyaremos y agradeceremos en GXR. Aquí encontraréis más información.
Puntuación Generación XR: 8,5/10
Pros
- Estilo artístico impecable y coherente.
- Banda sonora atmosférica de gran nivel.
- Historia absorbente, breve pero intensa.
- Precio justo para la experiencia que ofrece.
Contras
- Jugabilidad limitada incluso para el género.
- Escasa variedad visual en los sprites.
- Falta de ambición en el desarrollo de la mansión y sus secretos.
- Rejugabilidad limitada pese a los finales alternativos.