El vampirismo como excusa para hablar de moral, privilegios y hambre
Antes de empezar tenemos que dar las gracias a Tesura Games, distribuidor del juego en formato físico por facilitarnos una clave del juego para poder analizarlo y disfrutarlo.
Cabernet es uno de esos juegos que no intenta conquistar al jugador a base de espectáculo, reflejos imposibles o grandes sistemas de combate, sino mediante algo bastante más delicado: una buena historia, decisiones incómodas y una protagonista que descubre demasiado tarde que convertirse en monstruo no empieza necesariamente cuando te salen colmillos. Desarrollado por Party for Introverts y publicado por Akupara Games, estamos ante un RPG narrativo en 2D ambientado en una Europa del Este del siglo XIX reinterpretada con una sensibilidad moderna, donde la aristocracia, la pobreza, el alcoholismo, la corrupción y la culpa conviven bajo la misma luz de vela.
La historia nos pone en la piel de Liza, una joven que despierta convertida en vampira y se ve arrastrada a una sociedad nocturna que funciona con sus propias normas, jerarquías y miserias. A partir de ahí, Cabernet plantea una pregunta que sostiene toda la experiencia: ¿puede alguien conservar su humanidad cuando el mundo le empuja constantemente a justificar lo injustificable? Y lo interesante es que el juego no responde con grandes discursos, sino mediante pequeñas decisiones, conversaciones aparentemente tranquilas y momentos donde elegir alimentarse, manipular o ayudar a alguien nunca resulta tan limpio como nos gustaría.
Una historia donde la sangre importa, pero las decisiones pesan más
La narrativa es, sin duda, el gran corazón de Cabernet. El juego entiende muy bien que el vampirismo funciona mejor cuando se utiliza como espejo de los deseos humanos, no simplemente como una excusa para poner capas elegantes y colmillos afilados. La transformación de Liza sirve para introducirnos en un entorno decadente donde los personajes se mueven entre intereses personales, secretos familiares, conflictos de clase y una necesidad constante de supervivencia emocional. Aquí la sangre no es solo alimento, también es poder, dependencia y una forma de cruzar líneas morales que cada vez resultan más fáciles de justificar.
Lo mejor es que el juego no convierte a Liza en una heroína pura atrapada entre monstruos evidentes. Su evolución depende de nuestras decisiones y del modo en que nos relacionamos con los demás, haciendo que la moralidad no funcione como un simple medidor decorativo, sino como una fuerza que condiciona la forma en que la protagonista se define a sí misma. El sistema de Humanidad y Nihilismo refuerza esa idea, abriendo o limitando determinadas opciones según el camino que tomemos. No estamos ante una revolución del género, pero sí ante una mecánica bien integrada que acompaña al tono de la obra y evita que las decisiones parezcan completamente gratuitas.
Jugabilidad pausada, mucho diálogo y un ritmo que exige entrar en su mundo
Conviene dejarlo claro desde el principio: Cabernet no es un juego para quien busque acción constante. Su estructura se apoya principalmente en la exploración, las conversaciones, la toma de decisiones y la gestión de ciertas capacidades vampíricas dentro de una aventura narrativa con elementos de rol. El peso de la experiencia recae en hablar con los personajes, conocer sus problemas, decidir cómo actuar ante ellos y aceptar las consecuencias de nuestras elecciones. Es un juego de leer, observar y dejarse envolver por su atmósfera, no de avanzar esperando grandes picos de adrenalina cada diez minutos.
Ese enfoque tiene mucho sentido con lo que propone, aunque también marca claramente sus límites. Cuando Cabernet funciona, lo hace porque consigue que una conversación tenga más tensión que muchos combates de otros juegos. Cuando flojea, lo hace porque su ritmo puede sentirse algo rígido y porque algunas tareas o desplazamientos no tienen la misma fuerza que sus mejores escenas narrativas. Aun así, el conjunto mantiene el interés gracias a una escritura cuidada y a un mundo que invita a seguir descubriendo qué esconde cada personaje tras sus modales, sus heridas o su aparente elegancia.
Un apartado artístico con personalidad, aunque no siempre igual de expresivo
Visualmente, Cabernet apuesta por un estilo 2D ilustrado que encaja muy bien con su ambientación. Los escenarios transmiten esa mezcla de belleza decadente y podredumbre social que necesita la historia, con interiores cargados de detalles, luces cálidas, sombras densas y una dirección artística que sabe vender la fantasía vampírica sin convertirla en una postal genérica. No busca impresionar por músculo técnico, sino por identidad, y en ese terreno cumple con solvencia.
Donde se nota más limitado es en la animación y en cierta rigidez de las transiciones, algo que puede restar algo de vida a momentos que, por escritura, merecerían una puesta en escena más poderosa. No arruina la experiencia, pero sí deja claro que estamos ante una producción independiente que prioriza guion, atmósfera y personajes por encima del espectáculo visual. En PS5 la experiencia resulta limpia y cómoda, aunque tampoco estamos ante un título que exprima la consola ni lo pretenda.
Sonido y voces al servicio de una historia con mucho texto
El apartado sonoro acompaña con elegancia la propuesta. La música refuerza el tono melancólico, oscuro y aristocrático del juego, sin intentar robar protagonismo a las conversaciones. Es una banda sonora pensada para envolver, no para imponerse, y eso encaja bien con una aventura donde gran parte del peso emocional recae en los diálogos y en la atmósfera de cada encuentro.
Las interpretaciones vocales ayudan a dar cuerpo a los personajes y elevan muchas escenas que podrían haber quedado algo más planas sobre el papel. En un juego tan dependiente del tono y de la palabra, esto resulta fundamental, porque una mala interpretación habría hecho mucho daño al conjunto. Cabernet no siempre tiene la puesta en escena más dinámica, pero cuando sus diálogos funcionan, el sonido y las voces contribuyen a que el mundo parezca más vivo, más incómodo y más humano de lo que sus salones vampíricos quieren aparentar.
Duración, ritmo y rejugabilidad
La duración de Cabernet dependerá bastante de cuánto nos detengamos en conversaciones secundarias, decisiones alternativas y detalles del mundo. No es una aventura interminable, pero tampoco una experiencia mínima. Su estructura invita a jugar con calma, escuchar a los personajes y dejar que las decisiones respiren, algo que encaja con su naturaleza narrativa. Además, la existencia de distintas rutas morales y elecciones con consecuencias aporta cierto atractivo para una segunda partida, especialmente si queremos comprobar cómo cambia Liza cuando abrazamos con más fuerza su lado humano o su faceta más despiadada.
Eso sí, no todo el mundo sentirá la misma necesidad de rejugarlo. Al tratarse de un título con mucho texto y un ritmo pausado, volver a pasar por ciertas escenas puede hacerse cuesta arriba para quienes solo quieran ver las grandes variaciones. Su rejugabilidad existe, pero está pensada para jugadores que disfrutan comparando matices narrativos, no para quienes buscan cambios radicales en cada partida.
Veredicto GXR
Cabernet es una aventura narrativa elegante, oscura y con más intención de la que aparenta. Su mayor virtud está en utilizar el vampirismo para hablar de temas bastante humanos: la culpa, el deseo, la desigualdad, la adicción, el privilegio y esa facilidad tan peligrosa con la que una persona puede convencerse de que sus peores actos tienen una justificación razonable. No es un juego perfecto, y sus limitaciones se notan sobre todo en la puesta en escena, en ciertas animaciones y en un ritmo que puede resultar demasiado pausado para algunos jugadores, pero cuando se centra en sus personajes y en sus dilemas morales, consigue dejar huella.
No estamos ante un RPG tradicional ni ante una aventura de acción vampírica. Cabernet es una obra de conversaciones, atmósfera y decisiones, una copa que se saborea despacio y que probablemente no convencerá a quien busque algo directo. Pero para quienes disfruten de los juegos narrativos con personalidad, buena escritura y un tono adulto, aquí hay una propuesta muy recomendable. Eso sí, conviene entrar sabiendo que esta copa no se bebe de un trago.
Puntuación: 8 / 10
Pros
- Una narrativa muy cuidada, con temas adultos tratados con bastante personalidad.
- Liza funciona muy bien como protagonista y su conflicto moral sostiene toda la experiencia.
- El sistema de Humanidad y Nihilismo encaja de forma natural con las decisiones del jugador.
- La ambientación vampírica del siglo XIX tiene identidad y evita sentirse genérica.
- Buen trabajo sonoro y vocal para reforzar el peso emocional de los diálogos.
Contras
- El ritmo pausado puede echar atrás a quienes busquen más acción o interacción constante.
- Algunas animaciones y transiciones resultan algo rígidas.
- La puesta en escena no siempre está a la altura de los mejores momentos del guion.
- La rejugabilidad depende mucho del interés del jugador por explorar variaciones narrativas.
- Algunas tareas secundarias no tienen la misma fuerza que la trama principal.